Domenica 15 novembre, il Teatro Paravento porta in scena a Roma uno spettacolotra ironia, poesia e impegno civile. Protagonista una lettera affidataa BabboNatale, dietro la quale si nasconde una richiesta d’aiuto. Con Luisa Ferroni,regia di Rita Pelusio e la partecipazione solidale di Zonta Club Roma1.
Ci sono lettere che custodiscono desideri, altre che raccontano sogni. E poi ci sono parole che, pur nella loro semplicità, nascondono una richiesta d’aiuto. È da questa consapevolezza che prende vita Non so se leggerai questa lettera, lo spettacolo del Teatro Paravento che domenica 15 novembre 2026,alle ore 17, arriva al Teatro di Documenti di Roma, affrontando uno dei temi più delicati e urgentidellasocietà: la violenza sui minori.
Una storia che sceglie il linguaggio del teatro per parlare di ciò che spesso resta nascosto, affidandoallacomicità, alla poesia e alla sensibilità interpretativa il compito di avvicinare il pubblico a una realtàdifficile,senza rinunciare alla leggerezza, ma soprattutto senza distogliere lo sguardo.
Scritto da Rita Pelusio e Domenico Ferrari, diretto da Rita Pelusio e interpretato da Luisa Ferroni,lospettacolo nasce intorno a un’immagine familiare: le letterine che, durante il periodo natalizio, ibambiniaffidano a Babbo Natale. Un rituale fatto di desideri, aspettative e piccoli sogni, nel quale ognirichiestasembra trovare naturalmente il proprio posto. Ma non tutte le lettere parlano di giocattoli o regali.
Alcune raccontano ciò che non si riesce a dire ad alta voce ma che bisogna esplorare e comprendere nelle sue dinamiche più oscure. Sul palcoscenico arriva una lettera diversa da tutte le altre, uno scritto che aiuta il gioco a lasciare spazio alla dolorosa verità. La vicenda si svolge in un centro commerciale immerso nell’atmosfera artificiale delle festività natalizie. Tra decorazioni scintillanti, ghirlande e addobbi, Giovanna lavora come commessa, costretta a indossare un costume da elfa di Babbo Natale. Il suo incarico è semplice: accogliere i bambini, raccogliere le loro letterine e dare voce ai desideri che affidano alla magia del Natale. È un mondo apparentemente spensierato, attraversato da richieste fantasiose, sogni infantili e situazioni che si prestano al sorriso. Giovanna affronta il proprio lavoro con dolcezza e una certa goffaggine, muovendosi in un universo colorato che sembra lontano da qualsiasi inquietudine. Finché tra le tante letterine ne arriva una speciale. A scriverla è una bambina che non chiede un regalo, ma cerca di comunicare qualcosa di molto più importante. Le parole sono incerte, i pensieri frammentari, ma tra le righe si intravede una sofferenza che fatica a trovare una forma precisa. È una richiesta d’aiuto che non arriva attraverso una confessione esplicita, ma attraverso il linguaggio fragile e indiretto dell’infanzia. Per Giovanna quel messaggio segna un cambiamento. Il compito di raccogliere letterine si trasforma in qualcosa di diverso: non basta più leggere, bisogna imparare ad ascoltare. Non basta accogliere leparole,occorre provare a comprenderne il significato più profondo. È proprio in questo passaggio che lo spettacolo trova il suo nucleo emotivo e civile. Affrontare la violenza sui minori attraverso il teatro significa confrontarsi con un argomento cherichiedeattenzione, rispetto e una particolare sensibilità narrativa. Non so se leggerai questa lettera sceglie di non percorrere la strada della rappresentazione esplicita del dolore, ma di costruire un racconto nel quale ironia e poesia diventano strumenti per avvicinare lo spettatore a una realtà complessa. La comicità non è una fuga dalla gravità del tema. Al contrario, la comicità diventa una possibilità per superare le difese, creare vicinanza e rendere ancora più incisivo il momento in cui la storia rivela la propria profondità. Giovanna non è un’eroina, non possiede strumenti straordinari e non si presenta come una figurasalvifica. È una donna comune, con le proprie fragilità, che si trova improvvisamente davanti a unaresponsabilità inattesa. Il suo costume da elfa, volutamente sproporzionato, sembra accompagnare simbolicamente il passaggio da un ruolo di routine a una presa di coscienza.
Anche l’ambientazione assume un valore particolare. Il centro commerciale, luogo del consumo e dell’apparenza, diventa progressivamente uno spazio nel quale emergono verità che non possono essere ignorate. Dietro la superficie festosa del Natale si apre una realtà diversa, nella quale la fragilità di una bambina chiede di essere riconosciuta.
Il titolo stesso, Non so se leggerai questa lettera, racchiude tutta l’incertezza di chi cerca un destinatario senza avere la certezza di essere ascoltato. È una frase semplice, ma contiene una domanda che riguarda tutti:
cosa succede quando qualcuno prova a chiedere aiuto e nessuno riesce a cogliere il significato delle sue parole?
Il ruolo degli adulti è imparare a riconoscere i segnali inviati dai più piccoli. Uno degli aspetti più significativi dello spettacolo riguarda la responsabilità degli adulti. La violenza sui minori non si manifesta sempre attraverso segnali evidenti. Talvolta si nasconde dietro comportamenti difficili da interpretare, silenzi, cambiamenti improvvisi o tentativi indiretti di comunicare undisagio. Per questo la capacità di ascoltare diventa fondamentale. Lo spettacolo invita a riflettere sull’importanza di non sottovalutare le parole dei bambini, di prestare attenzione ai loro comportamenti e di riconoscere anche quelle richieste d’aiuto che non riescono ad esprimersi in modo chiaro. Un messaggio che supera i confini della vicenda teatrale e si rivolge agenitori, educatori e a tutti coloro che, a diverso titolo, entrano in relazione con il mondo dell’infanzia. Il teatro diventa così uno spazio di sensibilizzazione, nel quale l’esperienza artistica si intreccia conunaquestione sociale di grande rilevanza. Non una lezione, ma un’occasione per interrogarsi sul valore dell’ascolto e sulla necessità di assumersi le proprie responsabilità.
La rappresentazione romana si svolge con la partecipazione solidale di Zonta Club Roma1, che affiancailprogetto nel suo percorso di sensibilizzazione sul tema della violenza. La collaborazione sottolinea la dimensione sociale dell’appuntamento e il valore del teatro come strumento capace di portare all’attenzione del pubblico questioni che riguardano la tutela dei più vulnerabili. Arte e impegno civile si incontrano dunque in un’iniziativa che invita a guardare oltre la dimensione dello spettacolo, trasformando la partecipazione del pubblico in un’occasione di consapevolezza.
Fondato nel 1982 a Locarno, in Svizzera, il Teatro Paravento vanta un percorso artistico internazionale che conta oltre 55 produzioni, più di 100 artisti coinvolti e tournée in oltre 30 Paesi. Una lunga storia caratterizzata dalla ricerca sui linguaggi teatrali e dall’attenzione verso le questioni del presente,con una particolare sensibilità per le possibilità espressive dell’attore e per il rapporto tra arte esocietà.
Alla guida dello spettacolo c’è Rita Pelusio, attrice comica e regista che ha sviluppato nel tempo una ricerca personale sul linguaggio dell’attore comico, avvicinandolo a tematiche di impegno civile. Ilsuolavoro si muove tra ironia, grottesco e riflessione sociale, anche attraverso la collaborazione artistica con Domenico Ferrari. Pelusio fa parte del collettivo PEM Habitat Teatrali ed è attiva anche nellaformazioneteatrale.
In scena Luisa Ferroni, attrice e musicista ticinese diplomata alla Scuola Dimitri nel 1991. Nello stessoannoentra nel Teatro Paravento, realtà della quale oggi è anche responsabile organizzativa. Dal 2005collaborainoltre con la Fondazione Theodora nel ruolo di Dottor Sogni, affiancando all’attività teatraleesperienzecome speaker e docente. Completano il gruppo creativo Deborah Erin Parini, responsabile di costumi e scenografia, affiancata da Nora Sala come assistente costumista; Fabio Mago Martino per l’arrangiamento musicale e Christoph Siegenthaler per il disegno luci. La produzione è del Teatro Paravento, in collaborazione con PEM Habitat Teatrali.
Domenica 15 novembre, al Teatro di Documenti, Non so se leggerai questa lettera porterà sul palcoscenico una storia nella quale la delicatezza del racconto non attenua la forza del messaggio. Attraverso un personaggio ordinario, un’ambientazione natalizia e una lettera apparentemente simileatante altre, lo spettacolo ricorda quanto sia importante non fermarsi alla superficie delle parole. Perché dietro un silenzio può esserci una paura, dietro una frase incompleta una verità difficiledaraccontare e dietro una richiesta apparentemente innocua il bisogno di essere protetti. La domanda che accompagna il titolo non riguarda soltanto chi riceverà quella lettera. Interroga anche chi legge, chi ascolta e chi ha la possibilità di intervenire. Perché una richiesta d’aiuto non deve soltanto trovare qualcuno che la legga: deve incontrare qualcuno disposto ad ascoltarla davvero.
Alessandra Battaglia
Riepilogo Info
Quando: domenica 15 novembre 2026
Orario: ore 17:00
Dove: Teatro di Documenti
Indirizzo: Via Nicola Zabaglia, 42 – 00153 Roma
Durata: 70 minuti, senza intervallo
Biglietti:
Intero: 15 euro
Ridotto: 12 euro
Soci Zonta Club: 7 euro
Tessera: 3 euro
Contatti e prenotazioni
06 45548578
328 8475891
teatrodidocumenti@libero.it
www.teatrodidocumenti.it
